Sasha Velour, drag queen, autrice, artista e produttrice di fama internazionale, arriva a Milano per un appuntamento imperdibile: “SASHA VELOUR’S TRAVESTY”, uno degli show più attesi della scena drag internazionale e unica data italiana del Travesty Tour.

“SASHA VELOUR’S TRAVESTY” sarà la terza produzione itinerante scritta e diretta da Sasha Velour, dopo “Smoke & Mirrors” (2019-2022) e “The Big Reveal” (2023-2025), e ripercorrerà la storia queer segreta di un unico luogo nel corso del tempo — una strega brucia in un campo; un clown costruisce un teatro, un bar gay clandestino si ribella alla polizia. Mentre Velour incarna personaggi diversi attraverso una serie di spettacolari lip-sync, trasporta il pubblico all’interno della resistenza e del camp che è il drag. In parte performance artistica, in parte storia, in parte chiamata all’azione, “SASHA VELOUR’S TRAVESTY”, che avrà una durata di 80 minuti senza intervallo, farà urlare a squarciagola, ballare tra le file dei teatri e ispirerà a “cambiare questo fottuto mondo!”.

Celebrata per le sue immagini iconiche e le sue emozionanti performance dal vivo, Sasha Velour è pronta a portare la sua arte a un livello superiore con Travesty.

Travesty riunisce Velour con i suoi collaboratori di lunga data, tutti al vertice dei rispettivi settori. I costumi saranno realizzati dallo studio Diego Montoya, vincitore di un Emmy Award, insieme ad Andres Caballero, Jazzmint Dash, Pierretta Viktori e Gloria Swansong; il sound design è firmato da Palmer Hefferan, candidato ai Tony Award; mentre la scenografia, le luci e le proiezioni sono progettate da Cosette “Ettie” Pin. Lo spettacolo e il tour sono prodotti da “House of Velour”, la casa di produzione che porta il nome di Velour.

Si-può-fare!”, “Rimetta a posto la candela”, “Gobba?  Quale Gobba?”,“ Lupo ululì e  castello ululà”,“Potrebbe andare peggio…potrebbe piovere”, sono solo alcune delle esilaranti battute entrate nella storia grazie al film cult Frankenstein Junior, dal quale proprio lo stesso regista, Mel Brooks, ha tratto l’omonimo musical, fedele trasposizione della realtà cinematografica. La Compagnia Teatrale I Saltafoss, dopo il grande successo nella scorsa stagione riporta in scena Frankenstein Junior Il Musical, la produzione si avvale della licenza ufficiale MTI con un cast composto da oltre 30 artisti tra attori, cantanti e ballerini.

Le liriche sono tutte in italiano tranne l’indimenticabile “Puttin’ on the Ritz”e sono eseguite rigorosamente dal vivo. Le atmosfere gotiche che vengono proposte con un grande disegno luci e dalle bellissime scenografie fanno da sfondo ai tantissimi momenti di irresistibile comicità, arricchite da delle mirabolanti musiche e canzoni in puro stile Broadway.

Frederick Frankenstein (o Frankenst-in, come intende farsi chiamare inizialmente il protagonista rinnegando le sue origini), Igor, Inga, Elizabeth, Frau Blücher, l’ispettore Kempe naturalmente…la Creatura, sono i principali e indimenticabili personaggi che garantiscono 2 ore di sicuro divertimento e vi aspettano a teatro per farvi morire (e resuscitare) dalle risate!

Dietro il nome d’arte si nasconde Andrea Di Raimo, classe 2005, cresciuto vicino Firenze, diventato celebre prima sui social e poi nei teatri, passando da sketch in cameretta a palchi sempre più importanti. E la cosa interessante è che in tutto questo, Shamzy resta fedele a se stesso: ironico, diretto, pieno di trovate geniali e momenti in cui il pubblico ride, ma poi ci pensa su.

Con quasi un milione di follower su Instagram e più del doppio su TikTok, Shamzy è ormai un nome molto conosciuto. Ma chi lo ha visto dal vivo sa che c’è qualcosa che cambia quando smette di parlare allo smartphone e comincia a parlare al pubblico davanti a sé. Stato interessante è il titolo perfetto per lui: fa sorridere, ma suona anche come una domanda. Dove sta andando questo ragazzo toscano che sembra capire alla perfezione il mondo assurdo in cui viviamo? Roma avrà modo di scoprirlo da vicino.

Dai produttori di “Alice nel paese delle Meraviglie – Il Musical” e “Sherlock Holmes – Il Musical”

CAST CREATIVO

Produzione “Ad Astra Entertainment” e “Compagnia delle Formiche”

Regia Andrea Cecchi

Testi Alessio Fusi e Andrea Cecchi 

Musiche Simone Fisti

Liriche Alessio Fusi

Coreografe Chiara Materassi e Caterina Pini 

Scenografe Gabriele Moreschi

Luci Andrea Coppini

Costumi Alba Brunelli e Marta Regolini

CAST ARTISTICO

Cenerentola Benedetta Boschi
Principe Antonio Lanza
Matrigna Simone Marzola
Virginia Virginia Bellini
Gisella Pamela Giannini
Fata Chiara Materassi
Ciambellano Lapo Braschi
Regina Claudia Naldoni
Ensemble Matilde Ardemagni, Pietro Galetta, Pietro Mattarelli, Giulia Paoletti, Stefano Scognamiglio, Sara Spagna, Gloria Torniai, Cloè Zampieri

“La Felicità è un sogno in cui hai creduto un po’ di più”

La fiaba più amata di sempre torna a far sognare con uno spettacolo travolgente e incantevole, pronto a trasportarvi in un mondo di magia, emozione e divertimento. “Cenerentola – Il Musical’ reinventa il mito della fanciulla divenuta principessa con un testo originale, capace di coinvolgere e regalare momenti indimenticabili al pubblico di ogni età.
Sul palco, un cast di 15 eccezionali performer accompagna gli spettatori in un’epoca dal fascino senza tempo, tra sontuosi costumi settecenteschi, scenografie maestose e sorprendenti effetti speciali. Le musiche orchestrali inedite e le trascinanti coreografie si fondono in uno spettacolo capace di catapultare gli spettatori in un vero e proprio sogno a occhi aperti.
Ma al rintocco della mezzanotte… tutto cambia. Il tempo si ferma per un istante e il sogno sembra svanire. Eppure, la vera magia non si spegne mai. Perché i sogni, quando ci credi davvero, possono prendere vita, anche quando il destino sembra già scritto.

LA TRAMA

Cenerentola è una giovane ragazza costretta a servire la matrigna e le sue vanitose sorellastre, vivendo tra continue fatiche e ingiustizie. Quando il re indice un ballo per trovare moglie a suo figlio, lei desidera partecipare con tutta se stessa, pur sapendo che resterà soltanto un’illusione. Per fortuna, la buona Fata Madrina arriva in suo soccorso con un pizzico di magia: un abito splendido, una carrozza sfavillante e la possibilità di vivere, almeno per una sera, il suo sogno. Ma c’è una regola importante da ricordare: a mezzanotte l’incantesimo svanirà e tutto tornerà ad essere com’era prima! Basta un breve ballo e il principe s’innamora perdutamente della ragazza.
Cenerentola è però costretta a fuggire prima che il tempo scada, lasciando dietro di sé solo una scarpetta di cristallo. Deciso a ritrovare la giovane misteriosa, il principe fa provare la scarpa a tutte le ragazze del regno, finché non arriva da lei. La scarpetta le calza a pennello, e questa volta nessuno potrà fermarla: la sua vita sta per cambiare per sempre!

NOTE Dl REGIA

“Cenerentola — Il Musical” è un viaggio emozionante nella fiaba classica, arricchito da un linguaggio teatrale moderno e coinvolgente. L’atmosfera magica dello spettacolo prende vita grazie a scenografie mobili e dinamiche, che trasformano ogni scena con un’energia visiva capace di sorprendere e incantare. Dalla misera soffitta di Cenerentola al sontuoso ballo a palazzo, dal vivace villaggio fino alla magia della trasformazione, il palco diventa un mondo in cui realtà e fantasia si fondono in perfetta armonia.
I costumi, ispirati all’eleganza del Settecento con richiami fiabeschi, non solo rievocano l’epoca storica, ma riflettono anche la personalità e il ruolo di ogni personaggio, contribuendo a definire le dinamiche della storia.
Le musiche, completamente originali e inedite, accompagneranno ogni momento della trama con melodie che spaziano dall’intimità più delicata alla grandiosità epica, sottolineando emozioni e svolte narrative.
Le coreografie, coinvolgenti e spettacolari, sono pensate per arricchire il racconto visivo attraverso danze che esprimono la gioia, il conflitto e la magia della storia. Dai momenti più intimi alle scene corali di grande impatto, il movimento scenico diventa parte integrante della narrazione.
Luci ed effetti scenici giocano un ruolo fondamentale nel creare l’atmosfera incantata dello spettacolo, trasportando lo spettatore in un mondo dove tutto è possibile, dalla magia della Fata Madrina alla magnificenza del ballo reale.
Il cast artistico, composto da 15 talentuosi performer, darà vita a una storia senza tempo con passione, energia e talento straordinario.
Il risultato finale è un’esperienza teatrale immersiva, capace di incantare e far sognare, regalando al pubblico una magia che va oltre la semplice fiaba.

Produzione “Ad Astra Entertainment” e “Compagnia delle Formiche”

Regia Andrea Cecchi

Testi Andrea Cecchi, Alessio Fusi, Enrico Solito

Musiche Andrea Sardi

Liriche Alessio Fusi

Coreografe Roberto Colombo e Caterina Pini

Scenografe Gabriele Moreschi

Costumi Alba Brunelli e Vanessa Rugi

Luci Emanuele Agliati

Il testo è stato supervisionato ed approvato dall’Associazione Sherlockiana Italiana “Uno Studio in Holmes

“Il modo migliore per recitare una parte è quella di viverla” – Sherlock Holmes

Un’entusiasmante avventura con Neri Marcorè, nei panni del più celebre detective di tutti i tempi, a capitanare un cast di oltre venti eccezionali performer in un musical ricco di colpi di scena, misteri ed enigmi. La Londra vittoriana fa da sfondo a questo avvincente scontro tra bene e male. Tra amicizia, amori e costanti pericoli, al 221b di Baker Street si decideranno le sorti dell’intera Inghilterra. “Sherlock Holmes: Il Musical” combina tensione, umorismo e azione in un’opera che promette di entrare nel cuore di tutti gli spettatori

TRAMA

“Sherlock Holmes – Il musical” è un’epica avventura ambientata nella violenta e cupa Londra di fine Ottocento. Tutto ha inizio il 17 Giugno 1897, a soli cinque giorni dai festeggiamenti del sessantesimo anno del regno della Regina Vittoria. Il leggendario detective vive ormai da tempo immerso nella totale apatia a causa della presa di coscienza che non esistono più criminali al suo livello; certamente in città non mancano furti e omicidi, ma dalla morte del suo acerrimo nemico Moriarty, nessun criminale si è più dimostrato un degno avversario per Holmes, né ha saputo destare il suo interesse. Tuttavia, quella notte, un uomo viene ucciso ed è proprio la vittima, con una serie di brillanti messaggi cifrati che solo una mente geniale avrebbe potuto decriptare, a chiedere con urgenza l’intervento di Sherlock. Non per indagare sul proprio omicidio, ma su qualcosa di ben più grande e tragico. Sherlock si rende infatti conto che una minaccia assai più grave incombe su Londra: un attentato, proprio il giorno del Giubileo della Regina, che potrebbe causare centinaia di vittime, compresa sua Maestà. Ma dove avverrà l’attentato? Quando? E soprattutto, chi si cela dietro questa terribile macchinazione? Holmes e il suo fedele amico Watson seguiranno le tracce lasciate dai nemici in una lotta contro il tempo, rivelando segreti, tradimenti e insidie mortali. Un entusiasmante musical inedito ricco d’ironia e forti emozioni

NOTE DI REGIA

Sul palco si rivivrà l’atmosfera della Londra del 1897, con le sue ingiustizie, i suoi vicoli fumosi, le tensioni sociali. Leggerezza e drammaticità si alterneranno sulle note di una colonna sonora orchestrale  che trascinerà lo spettatore in un vortice di emozioni. Le imponenti scenografie riprodurranno un’ambientazione autentica e suggestiva, cornice ideale per le avventure di Sherlock Holmes. I costumi evocheranno l’epoca vittoriana con grande attenzione ai dettagli, mentre i contrasti tra luci soffuse e ombre profonde esalteranno le tensioni e i misteri della storia. Le coreografie, dinamiche e travolgenti, contribuiranno a coinvolgere lo spettatore sia visivamente che emotivamente. Il talento del cast creativo, le capacità di un cast artistico eccezionale, una trama appassionante, un importante investimento economico: questi sono gli ingredienti di una produzione destinata a stupiretutto il pubblico italiano.

La psicologia esce fuori dalla stanza d’analisi e arriva a teatro dove Michele Mezzanotte risponderà a tutte le vostre domande sulle relazioni, sul cambiamento, sulla felicità, sulla realizzazione personale, sul significato del dolore e tanto altro.
Chiedi e ti sarà risposto.

Il Dott. Michele Mezzanotte è uno psicoterapeuta e psicologo italiano. Oltre alla pratica clinica, il Dott. Mezzanotte è anche divulgatore, autore di libri e conferenziere.

In relazione agli eventi organizzati per l’apertura dei XXV Giochi Olimpici Invernali Milano-Cortina, informiamo il gentile pubblico che lo spettacolo del 6 febbraio 2026 alle ore 20.30 andrà regolarmente in scena. Comprendendo che non sarà una giornata semplice per gli spostamenti nel Comune di Milano e hinterland, per quel giorno prevediamo, qualora fosse necessario, di iniziare lo show con alcuni minuti di ritardo per poter accogliere tutti gli spettatori.

Si tengano presenti maggiori tempi di percorrenza e di attesa per i mezzi di trasporto pubblico. Sconsigliamo di spostarsi con la propria automobile, considerando che il nostro teatro è sito a soli 10 minuti dallo Stadio di San Siro e dall’Arco della Pace, ove avranno luogo i due eventi più importanti della Cerimonia Olimpica.

Si invita a consultare il piano di chiusure viabilistiche emesso della Prefettura di Milano contenute in questo .pdf.

Per ulteriori informazioni, si invita a consultare i canali ufficiali del Comune di Milano e di ATM.

ALESSANDRO LONGOBARDI presenta una produzione Viola Produzioni Srl

commedia musicale di GARINEI E GIOVANNINI

scritta con JAJA FIASTRI

musiche di ARMANDO TROVAJOLI

liberamente ispirata a “AFTER ME THE DELUGE” DI DAVID FORREST

GIOVANNI SCIFONI – Don Silvestro

special Guest LORELLA CUCCARINI – Consolazione

“La Voce di Lassù” è di ENZO GARINEI

Cinquanta… e non li dimostra!

L’8 dicembre 2024, al Teatro Brancaccio di Roma,  alla presenza dei precedenti cast e delle Autorità, sono stati festeggiati 50 anni dal mitico debutto di uno degli spettacoli più longevi e amati dagli italiani.

Alessandro Longobardi per Viola produzioni – Centro di Produzione Teatrale, presenta la nuova edizione di AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scritta con Jaja Fiastri, con le musiche composte da Armando Trovajoli.

Dopo cinque stagioni di grande successo, e dopo il debutto al Teatro Brancaccio di Roma a novembre 2024,  partirà nella prossima stagione teatrale 2025- 2026 il nuovo tour con il nuovo prestigioso cast che continuerà ad emozionare il pubblico di ogni generazione.

In questa edizione la messa in scena della regia originale di Garinei e Giovannini è stata affidata a Marco Simeoli che dichiara: “Dopo quasi 800 repliche eseguite nei ruoli di Toto e poi del Sindaco, che manterrò in questa nuova edizione, sono davvero emozionato per questo incarico. Ringrazio la produzione e gli autori per la fiducia accordatami; una grande responsabilità che affronto con entusiasmo e impegno. Voglio fare un’edizione indimenticabile che onori gli autori che nel 1974 concepirono una delle più belle Commedie Musicali italiane dal successo inossidabile.”

Nel ruolo di Don Silvestro Giovanni Scifoni, attore stimato ed amato dal pubblico.

“Un desiderio che diviene realtà! È la prima volta che partecipo a una grossa produzione musical. Mio padre mi fece vedere Aggiungi un posto a tavola in televisione che avevo 6 anni, mi ricordo ogni gesto. Sono entusiasta e terrorizzato; non vedo l’ora di dare il mangime alla colomba”.

Special Guest Lorella Cuccarini nel ruolo di Consolazione.

“Un altro sogno che si avvera; Aggiungi un posto a tavola fu la prima commedia musicale della mia infanzia. La vidi più volte con cast diversi, conoscevo a memoria tutte le canzoni e da adolescente mi immaginavo sul palco come Clementina. A distanza di 50 anni, ho il privilegio di farne parte, nel ruolo sfidante di Consolazione: un personaggio nuovo per me, divertente e ironico. Un ruolo iconico che è stato interpretato da stelle della commedia musicale come Bice Valori e Alida Chelli. mi impegnerò per non essere da meno.”

“La voce di lassù”, interpretata da Enzo Garinei per quattro stagioni, verrà mantenuta in suo onore.

Nel ruolo del Sindaco ritroveremo Marco Simeoli, nel ruolo di Clementina ci sarà Sofia Panizzi e Toto sarà interpretato da Francesco Zaccaro.  Francesca Nunzi è confermata nel ruolo di Ortensia.

Completano il cast artistico 14 performer.

Il cast creativo è composto dal direttore musicale Maurizio Abeni, già assistente di Armando Trovajoli; Gabriele Moreschi, scenografo che ha adattato il progetto originale di Giulio Coltellacci della celebre e ingegnosa scenografia con il doppio girevole e la grande arca; Francesca Grossi che ha adattato i disegni originali dei raffinati costumi, anche questi di Giulio Coltellacci. Il disegno luci è di Emanuele Agliati; il disegno fonico è di Emanuele Carlucci.  Le coreografie originali di Gino Landi sono riprese da Cristina Arrò; la scena è stata realizzata dalla scenotecnica di Mario Amodio, che fu il costruttore nella prima edizione del ’74 e da Antonio Dari per la parte meccanica; i costumi sono confezionati dalla Sartoria Brancaccio.

LA TRAMA

La storia, liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest, narra le avventure di Don Silvestro, parroco di un paesino di montagna, che un giorno riceve una telefonata inaspettata: Dio in persona lo incarica di costruire una nuova arca per affrontare l’imminente secondo diluvio universale. Don Silvestro, aiutato dai compaesani, riesce nella sua impresa, nonostante l’avido sindaco Crispino che tenterà di ostacolarlo in ogni modo e l’arrivo di Consolazione, donna di facili costumi, che metterà a dura prova gli uomini del paese.

Finita l’arca, al momento dell’imbarco, interviene un cardinale inviato da Roma che convince la gente del paese a non seguire Don Silvestro che a suo dire disonora l’abito che porta. Comincia il diluvio, sull’arca si ritrovano solo Don Silvestro e Clementina, la giovane figlia del sindaco perdutamente innamorata di lui. L’acqua incomincia a sommergere i paesani, Don Silvestro decide di abbandonare l’arca, rifugio sicuro, per condividere con i suoi fedeli quel terribile momento. Un gesto infinito d’amore.  Allora Dio, vedendo fallire il suo progetto, interrompe il diluvio, imposta l’arcobaleno. Si chiude su una tavola in festa celebrando il ritorno alla serenità benedetta da Dio.

I Florida Inspirational Singers sono un ensemble costituito unicamente dai migliori solisti gospel dell’area della Florida Centrale. Il gruppo è diretto dalla talentuosa Nicole Taylor, già vincitrice del Gospel Prize del festival Celebration of Gospel come Best Gospel Singer e Pastor John Polk, nome ben noto al pubblico italiano per i suoi numerosi tour con la formazione dei Soul Voices.

Insieme hanno cesellato un gruppo di cantanti e strumentisti che, nati e cresciuti nelle chiese Battiste di Orlando, Tampa e Atlanta, grazie al loro talento sono usciti dallo stretto ambito delle loro “churches” per imbracciare una carriera professionistica accanto ai più notevoli artisti della scena pop e gospel statunitense quali Robin Gibb (The Bee Gees), Simple Minds, Sinead O’Connor, Rini-tee 5:7, Ron Kenoly, Martha Munizzi e innumerevoli altri.

I Florida Inspirational Singers, ormai al loro terzo tour nella nostra penisola, propongono un concerto che include coreografie, virtuosismi vocali e strumentali e tanta interazione con il pubblico, nel più puro e tradizionale spirito gospel.

Sentiremo il pubblico italiano cantare e celebrare la buona novella insieme ai Florida Inspirational Singers!

Sabato 10 gennaio 2026 ore 11:00

Domenica 11 gennaio 2026 ore 11:00

Sabato 17 gennaio 2026 ore 11:00

La visione è consigliata per bambini 6+

La fiaba di Andersen si trasforma in un musical poetico e visionario firmato Nadia Scherani, protagonisti gli allievi ed ex allievi della Musical Academy Milano.

Il Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni di Milano presenta La Regina delle Nevi, musical scritto, diretto e coreografato da Nadia Scherani, ispirato alla celebre fiaba di Hans Christian Andersen e rielaborato in una narrazione che intreccia immaginazione, simboli e nuove prospettive. L’opera invita gli spettatori in un viaggio emozionante tra amicizia, amore fraterno, coraggio e vulnerabilità, costruendo un racconto in cui la magia si fonde con il linguaggio teatrale contemporaneo.

Lo spettacolo, in atto unico della durata di circa un’ora e un quarto, intreccia le origini della storia di Andersen con una nuova trama che conduce i protagonisti a esplorare sé stessi e il valore dell’accettazione. Come frammenti di un puzzle, le scene si compongono attraverso piccole illuminazioni che offrono al pubblico non una singola morale, ma una costellazione di significati intrecciati ad altre fiabe. La Regina delle Nevi diventa così una riflessione poetica sul tempo, sulla crescita e sulla forza che nasce anche dalla fragilità.

La messa in scena si avvale di proiezioni che accompagnano gli spettatori nei diversi ambienti del racconto, creando un linguaggio visivo fluido e dinamico. Lo spettacolo supera la quarta parete e invita il pubblico a partecipare, trasformando la visione in un’esperienza condivisa e interattiva. La colonna sonora comprende una decina di brani editi, alternando momenti di intensità emotiva ad altri più leggeri e divertenti, capaci di sorprendere anche il pubblico adulto.

Con La Regina delle Nevi, la Musical Academy Milano conferma la propria vocazione formativa e produttiva, offrendo a giovani interpreti l’occasione di confrontarsi con un progetto professionale di ampio respiro, dove tecnica, creatività e passione si fondono in un linguaggio teatrale universale.

WHAT A FEELING!

Compagnia della Rancia e HEART presentano FLASHDANCE – Il Musical, la nuova produzione che illuminerà l’apertura della stagione 2025/2026 del Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni di Milano per una lunga tenitura dal 9 ottobre 2025.

Lo spettacolo, basato sull’omonimo film Paramount Picture, con il testo di Tom Hedley e Robert Cary, le musiche di Robbie Roth che firma anche le liriche insieme a Robert Cary, è presentato grazie a un accordo con NORDISKA ApS Copenhagen, e sarà diretto da Mauro Simone, con le coreografie di Giorgio Camandona e la direzione musicale di Andrea Calandrini; insieme a Lele Moreschi per le scenografie, Francesco Vignati per il disegno luci, Armando Vertullo per il disegno sonoro e Riccardo Sgaramella per i costumi, costituiranno un team creativo affiatato e già apprezzato da critica e pubblico, per raccontare una storia di sogni, coraggio e libertà che ha fatto battere il cuore a generazioni intere.

Racconta il regista Mauro Simone: “Nei quattro giorni dedicati alle audizioni, insieme a Giorgio Camandona, Andrea Calandrini e alla vocal coach Elena Nieri abbiamo accolto più di 200 candidati, chi al primo provino, chi si è rimesso in gioco dopo tempo, tutti accomunati dal desiderio di dare il meglio di sé, ma soprattutto di sentirsi parte di una storia. Ho scoperto nuovi volti e nuovi talenti con tanta energia e riscoperto l’esperienza di performer di lungo corso, e oltre alle qualità artistiche, ho apprezzato il clima di rispetto e condivisione che tutti hanno contribuito a creare.”

Il personaggio di Alex Owens, giovane saldatrice con il sogno di diventare ballerina professionista – interpretata nel film da Jennifer Beals – delinea una figura femminile contemporanea, indipendente e ambiziosa, fragile e allo stesso tempo determinata, è protagonista di una versione teatrale intensa e coinvolgente, tra coreografie in cui la danza non è solo tecnica ma espressione di libertà e una colonna sonora con brani simbolo degli anni Ottanta che accompagnano i momenti chiave dello spettacolo.

Con FLASHDANCE – Il Musical, HEART investe in un titolo dal forte impatto culturale ed emotivo, affidando la produzione a Compagnia della Rancia, nome simbolo della qualità del teatro musicale in Italia e della valorizzazione del talento.