LA ALL STAR BAND IN ITALIA A NOVEMBRE PER TRE IMPERDIBILI DATE

Management e produzione: We4Show

Money for Nothing, Sultans of Swing, Romeo and Juliet, Walk of Life, Brothers in Arms, Tunnel of Love sono solo alcuni dei tanti successi che verranno eseguiti dalla All Stars Band formata da Alan Clark alle tastiere e Hammond, inserito come membro dei Dire Straits nella Rock and Roll Hall of Fame insieme a John Illsley e Guy Fletcher; Phil Palmer alle chitarre, che partecipò all’album e al tour mondiale di On Every Street; Mel Collins ai sassofoni, con i Dire Straits nell’album e nel tour di Love Over Gold; Danny Cummings alle percussioni, anche lui presente in On Every Street e nel relativo tour e successivamente per diversi anni nella band di Knopfler.

Frontman del gruppo Marco Caviglia, voce e chitarra, considerato come uno dei migliori interpreti al mondo dello stile unico di Mark Knopfler.

Completano la formazione Steve Walters al basso, Nigel Hopkins alle tastiere, Alex Polifrone alla batteria.

Il Keynotes Gospel Choir è un gruppo gospel che porta sul palco l’energia travolgente e il messaggio universale di questo genere: unità, amore e positività. Una missione chiara e profonda, che prende forma in ogni esibizione, capace di toccare i cuori e lasciare un segno autentico nel pubblico.

Grazie a una solida esperienza internazionale, il coro ha calcato alcuni dei palcoscenici più prestigiosi al mondo, collaborando con importanti emittenti e istituzioni culturali quali BBC (tra cui BBC Live Lounge e BBC One Show), ITV, Channel 4 e i MOBO Awards.

Le loro performance hanno riscosso grande successo in luoghi iconici come il London Palladium, la Manchester Opera House, lo Stadio di Wembley e l’O2 Arena. Il Keynotes Gospel Choir ha inoltre portato la propria musica in Africa, Asia e attraverso gli Stati Uniti, affermandosi come ambasciatore di un linguaggio musicale capace di superare confini geografici e culturali.

Il repertorio, ricco e versatile, spazia dal gospel tradizionale al soul e all’R&B, adattandosi a contesti diversi: concerti, festival, workshop, produzioni teatrali, funzioni religiose e registrazioni in studio. Armonie potenti e voci vibranti trasformano ogni esibizione in un’esperienza intensa e coinvolgente.

Tratto dall’iconico film del 1992, il musical racconta la storia di Deloris Van Cartier, cantante di night club costretta a nascondersi sotto protezione della polizia dopo aver assistito a un omicidio. Il suo rifugio? Un convento, fatto di regole rigide e guidato da una severa Madre Superiora. Qui, sotto le spoglie di Suor Maria Claretta, Deloris porterà una ventata di energia travolgente, trasformando un coro un po’ stonato in un fenomeno capace di attirare l’attenzione persino del Papa… ma mettendo a rischio la sua stessa sicurezza.

Il ruolo della protagonista è affidato a due interpreti: Gloria Enchill, già Deloris nell’edizione 2022, in scena dall’8 ottobre, e la giovanissima Speranza Tesoro, che debutterà nel ruolo nelle repliche di novembre, dicembre e gennaio. Due percorsi diversi che si incontrano in un personaggio iconico, offrendo al pubblico sensibilità e sfumature differenti senza tradirne l’energia e il carisma.

A firmare il ritorno è lo stesso team creativo che ne ha decretato il successo: la regia di Chiara Noschese guida nuovamente l’adattamento italiano del musical di Cheri Steinkellner e Bill Steinkellner, con i testi originali di Glenn Slater e le musiche dell’otto volte Premio Oscar Alan Menken, nella traduzione di Franco Travaglio e Alberto Di Risio.

A completare questo ritorno di eccellenza sono le coreografie di Nadia Scherani, la direzione musicale di Andrea Calandrini, le scene di Lele Moreschi, i costumi di Ivan Stefanutti, il disegno luci di Francesco Vignati e il disegno sonoro di Armando Vertullo, per riportare in scena lo stesso standard qualitativo che ha conquistato il pubblico.

Tra scenografie spettacolari che spaziano dal convento al night club e una colonna sonora irresistibile che mescola soul, funk, disco, pop e gospel, “Sister Act Il Musical” si conferma uno show travolgente, capace di conquistare il pubblico di tutte le età con risate, emozione e pura energia.

NOTE DI REGIA

Sono molto felice di poter riportare in scena ‘Sister Act’ perché è una storia che parla di noi, di quanto ancora abbiamo bisogno di riscatto, di accoglienza, di sentirci parte di qualcosa. Sono temi che non passano mai di moda, anzi: più il tempo va avanti, più sembrano urgenti. Sul palco ci saranno musiche bellissime e un cast che ha lavorato con tutto il cuore. Il pubblico si troverà a ridere e poi, senza accorgersene, a commuoversi. Le scenografie ci conducono dentro la città e nel silenzio del convento, un mondo con regole che Deloris non avrebbe mai immaginato di dover affrontare. È una storia che vive sul palco grazie a chi la interpreta ogni sera. Ogni parola, ogni nota, ogni passo di danza è un pezzo del cammino di Deloris verso sé stessa, e il pubblico fa quel cammino insieme a lei, scoprendo insieme a noi tutto quello che ‘Sister Act’ ha ancora da dire.

Chiara Noschese

Sabato 21 novembre 2026 ore 11:00
Domenica 22 novembre 2026 ore 11:00
Sabato 28 novembre 2026 ore 11:00
Sabato 5 dicembre 2026 ore 11:00
Domenica 6 dicembre 2026 ore 11:00
Sabato 12 dicembre 2026 ore 11:00
Sabato 19 dicembre 2026 ore 11:00
Domenica 20 dicembre 2026 ore 11:00
Domenica 27 dicembre 2026 ore 11:00
Mercoledì 30 dicembre 2026 ore 15:30
Sabato 2 gennaio 2027 ore 11:00
Domenica 3 gennaio 2027 ore 11:00
Mercoledì 6 gennaio 2027 ore 11:00
Sabato 9 gennaio 2027 ore 11:00
Domenica 10 gennaio 2027 ore 11:00
Sabato 16 gennaio 2027 ore 11:00

Nel silenzio del deserto, un aviatore incontra un bambino venuto dalle stelle. È il Piccolo Principe: fragile e luminoso, porta con sé domande capaci di aprire il cuore e di restituire allo sguardo la meraviglia perduta.

Tra pianeti lontani, rose da custodire e incontri simili a sogni, il suo viaggio diventa una delicata rivelazione sulle fragilità degli adulti, sull’amicizia, sull’amore e su ciò che resta invisibile agli occhi.

Teatro, musica, videoproiezioni e magia poetica trasformano la scena in un piccolo universo sospeso, dove le stelle sembrano avvicinarsi e ogni immagine invita a fermarsi, ascoltare, ricordare.

Una rilettura intensa de Il piccolo principe, per bambini, adulti e sognatori di ogni età: un viaggio lieve e profondo verso l’essenziale, là dove ciò che conta davvero si riconosce soltanto con il cuore.

Dai Produttori di “Sherlock Holmes Il Musical”
Musiche: Daniel Messé
Liriche: Daniel Messé and Nathan Tysen
Scritto da: Craig Lucas
Su licenza di: Concord Theatricals
Basato sul film “Il favoloso mondo di Amélie” scritto da Jean-Pierre Jeunet e Guillaume Laurant

Regia e Coreografie: Eugenio Contenti
Direzione musicale: Fabio Serri
Traduzione liriche e testi: Alessio Fusi
Scenografie: Gabriele Moreschi
Costumi: Rosanna Monti
Disegno Luci: Emanuele Agliati
Disegno audio: Jacopo Pesci
Assistente alla regia: Giovanni Miglietti
Ufficio stampa: Sisi Communication
Produzione: Ad Astra Entertainment S.r.l. in co-produzione con Compagnia delle Formiche e Fabrizio di Fiore Entertainment & Fdf Gat

C’è un mondo fatto di piccoli dettagli e scoperte inattese. È il mondo di Amélie. Tratto dall’omonimo film campione d’incassi amato in tutto il mondo, “Amélie – Il Musical” porta in scena la magia e la poesia della celebre storia ambientata nel cuore di una Parigi senza tempo. Tra i tavolini del “Café des 2 Moulins”, sogni, ricordi e incontri imprevisti si intrecciano dando vita a una favola moderna fatta di piccole coincidenze e grandi emozioni. Al centro del racconto c’è una ragazza capace di trasformare i gesti più semplici in frammenti di meraviglia. Con uno sguardo curioso osserva il mondo e le persone che lo attraversano. Aiutando gli altri a trovare la felicità, Amélie scoprirà finalmente anche il coraggio di lasciarsi guidare dal proprio cuore. A darle voce e anima sul palco, la straordinaria Giulia Ottonello, interprete intensa e raffinata. Le evocative musiche accompagnano lo spettacolo con ironia e delicatezza, dando forma a un universo sospeso tra realtà e fantasia. Con un cast di quattordici performer, “Amélie – Il Musical” è un viaggio emozionante dentro la bellezza nascosta delle cose all’apparenza insignificanti. Un inno alla vita, alla gentilezza e al coraggio di amare.

Il gesto di rompere la crosta della crème brûlé con la punta del cucchiaino è uno dei piccoli piaceri che lei ama di più.

LA TRAMA

Il musical “Amélie” racconta la storia di Amélie Poulain, una giovane ragazza timida e fantasiosa che vive a Parigi e lavora come cameriera in un caffè di Montmartre. Cresciuta in isolamento da genitori distanti, Amélie sviluppa un ricco mondo interiore e osserva la vita degli altri più di quanto partecipi alla propria. Un giorno decide di dedicarsi a compiere piccoli gesti segreti per portare luce e felicità nelle vite delle persone che la circondano. Mentre aiuta gli altri a ritrovare speranza e meraviglia, Amélie si trova davanti alla possibilità dell’amore con il misterioso Nino e capisce che, per essere davvero felice, dovrà avere il coraggio di uscire dal suo silenzio e aprire finalmente il cuore al mondo.

INFO SPETTACOLO

Durata: 2 ore + intervallo
Lo spettacolo è cantato dal vivo in lingua italiana

Sasha Velour, drag queen, autrice, artista e produttrice di fama internazionale, arriva a Milano per un appuntamento imperdibile: “SASHA VELOUR’S TRAVESTY”, uno degli show più attesi della scena drag internazionale e unica data italiana del Travesty Tour.

“SASHA VELOUR’S TRAVESTY” sarà la terza produzione itinerante scritta e diretta da Sasha Velour, dopo “Smoke & Mirrors” (2019-2022) e “The Big Reveal” (2023-2025), e ripercorrerà la storia queer segreta di un unico luogo nel corso del tempo — una strega brucia in un campo; un clown costruisce un teatro, un bar gay clandestino si ribella alla polizia. Mentre Velour incarna personaggi diversi attraverso una serie di spettacolari lip-sync, trasporta il pubblico all’interno della resistenza e del camp che è il drag. In parte performance artistica, in parte storia, in parte chiamata all’azione, “SASHA VELOUR’S TRAVESTY”, che avrà una durata di 80 minuti senza intervallo, farà urlare a squarciagola, ballare tra le file dei teatri e ispirerà a “cambiare questo fottuto mondo!”.

Celebrata per le sue immagini iconiche e le sue emozionanti performance dal vivo, Sasha Velour è pronta a portare la sua arte a un livello superiore con Travesty.

Travesty riunisce Velour con i suoi collaboratori di lunga data, tutti al vertice dei rispettivi settori. I costumi saranno realizzati dallo studio Diego Montoya, vincitore di un Emmy Award, insieme ad Andres Caballero, Jazzmint Dash, Pierretta Viktori e Gloria Swansong; il sound design è firmato da Palmer Hefferan, candidato ai Tony Award; mentre la scenografia, le luci e le proiezioni sono progettate da Cosette “Ettie” Pin. Lo spettacolo e il tour sono prodotti da “House of Velour”, la casa di produzione che porta il nome di Velour.

Si-può-fare!”, “Rimetta a posto la candela”, “Gobba?  Quale Gobba?”,“ Lupo ululì e  castello ululà”,“Potrebbe andare peggio…potrebbe piovere”, sono solo alcune delle esilaranti battute entrate nella storia grazie al film cult Frankenstein Junior, dal quale proprio lo stesso regista, Mel Brooks, ha tratto l’omonimo musical, fedele trasposizione della realtà cinematografica. La Compagnia Teatrale I Saltafoss, dopo il grande successo nella scorsa stagione riporta in scena Frankenstein Junior Il Musical, la produzione si avvale della licenza ufficiale MTI con un cast composto da oltre 30 artisti tra attori, cantanti e ballerini.

Le liriche sono tutte in italiano tranne l’indimenticabile “Puttin’ on the Ritz”e sono eseguite rigorosamente dal vivo. Le atmosfere gotiche che vengono proposte con un grande disegno luci e dalle bellissime scenografie fanno da sfondo ai tantissimi momenti di irresistibile comicità, arricchite da delle mirabolanti musiche e canzoni in puro stile Broadway.

Frederick Frankenstein (o Frankenst-in, come intende farsi chiamare inizialmente il protagonista rinnegando le sue origini), Igor, Inga, Elizabeth, Frau Blücher, l’ispettore Kempe naturalmente…la Creatura, sono i principali e indimenticabili personaggi che garantiscono 2 ore di sicuro divertimento e vi aspettano a teatro per farvi morire (e resuscitare) dalle risate!

Dietro il nome d’arte si nasconde Andrea Di Raimo, classe 2005, cresciuto vicino Firenze, diventato celebre prima sui social e poi nei teatri, passando da sketch in cameretta a palchi sempre più importanti. E la cosa interessante è che in tutto questo, Shamzy resta fedele a se stesso: ironico, diretto, pieno di trovate geniali e momenti in cui il pubblico ride, ma poi ci pensa su.

Con quasi un milione di follower su Instagram e più del doppio su TikTok, Shamzy è ormai un nome molto conosciuto. Ma chi lo ha visto dal vivo sa che c’è qualcosa che cambia quando smette di parlare allo smartphone e comincia a parlare al pubblico davanti a sé. Stato interessante è il titolo perfetto per lui: fa sorridere, ma suona anche come una domanda. Dove sta andando questo ragazzo toscano che sembra capire alla perfezione il mondo assurdo in cui viviamo? Roma avrà modo di scoprirlo da vicino.

Dai produttori di “Alice nel paese delle Meraviglie – Il Musical” e “Sherlock Holmes – Il Musical”

CAST CREATIVO

Produzione “Ad Astra Entertainment” e “Compagnia delle Formiche”

Regia Andrea Cecchi

Testi Alessio Fusi e Andrea Cecchi 

Musiche Simone Fisti

Liriche Alessio Fusi

Coreografe Chiara Materassi e Caterina Pini 

Scenografe Gabriele Moreschi

Luci Andrea Coppini

Costumi Alba Brunelli e Marta Regolini

CAST ARTISTICO

Cenerentola Benedetta Boschi
Principe Antonio Lanza
Matrigna Simone Marzola
Virginia Virginia Bellini
Gisella Pamela Giannini
Fata Chiara Materassi
Ciambellano Lapo Braschi
Regina Claudia Naldoni
Ensemble Matilde Ardemagni, Pietro Galetta, Pietro Mattarelli, Giulia Paoletti, Stefano Scognamiglio, Sara Spagna, Gloria Torniai, Cloè Zampieri

“La Felicità è un sogno in cui hai creduto un po’ di più”

La fiaba più amata di sempre torna a far sognare con uno spettacolo travolgente e incantevole, pronto a trasportarvi in un mondo di magia, emozione e divertimento. “Cenerentola – Il Musical’ reinventa il mito della fanciulla divenuta principessa con un testo originale, capace di coinvolgere e regalare momenti indimenticabili al pubblico di ogni età.
Sul palco, un cast di 15 eccezionali performer accompagna gli spettatori in un’epoca dal fascino senza tempo, tra sontuosi costumi settecenteschi, scenografie maestose e sorprendenti effetti speciali. Le musiche orchestrali inedite e le trascinanti coreografie si fondono in uno spettacolo capace di catapultare gli spettatori in un vero e proprio sogno a occhi aperti.
Ma al rintocco della mezzanotte… tutto cambia. Il tempo si ferma per un istante e il sogno sembra svanire. Eppure, la vera magia non si spegne mai. Perché i sogni, quando ci credi davvero, possono prendere vita, anche quando il destino sembra già scritto.

LA TRAMA

Cenerentola è una giovane ragazza costretta a servire la matrigna e le sue vanitose sorellastre, vivendo tra continue fatiche e ingiustizie. Quando il re indice un ballo per trovare moglie a suo figlio, lei desidera partecipare con tutta se stessa, pur sapendo che resterà soltanto un’illusione. Per fortuna, la buona Fata Madrina arriva in suo soccorso con un pizzico di magia: un abito splendido, una carrozza sfavillante e la possibilità di vivere, almeno per una sera, il suo sogno. Ma c’è una regola importante da ricordare: a mezzanotte l’incantesimo svanirà e tutto tornerà ad essere com’era prima! Basta un breve ballo e il principe s’innamora perdutamente della ragazza.
Cenerentola è però costretta a fuggire prima che il tempo scada, lasciando dietro di sé solo una scarpetta di cristallo. Deciso a ritrovare la giovane misteriosa, il principe fa provare la scarpa a tutte le ragazze del regno, finché non arriva da lei. La scarpetta le calza a pennello, e questa volta nessuno potrà fermarla: la sua vita sta per cambiare per sempre!

NOTE Dl REGIA

“Cenerentola — Il Musical” è un viaggio emozionante nella fiaba classica, arricchito da un linguaggio teatrale moderno e coinvolgente. L’atmosfera magica dello spettacolo prende vita grazie a scenografie mobili e dinamiche, che trasformano ogni scena con un’energia visiva capace di sorprendere e incantare. Dalla misera soffitta di Cenerentola al sontuoso ballo a palazzo, dal vivace villaggio fino alla magia della trasformazione, il palco diventa un mondo in cui realtà e fantasia si fondono in perfetta armonia.
I costumi, ispirati all’eleganza del Settecento con richiami fiabeschi, non solo rievocano l’epoca storica, ma riflettono anche la personalità e il ruolo di ogni personaggio, contribuendo a definire le dinamiche della storia.
Le musiche, completamente originali e inedite, accompagneranno ogni momento della trama con melodie che spaziano dall’intimità più delicata alla grandiosità epica, sottolineando emozioni e svolte narrative.
Le coreografie, coinvolgenti e spettacolari, sono pensate per arricchire il racconto visivo attraverso danze che esprimono la gioia, il conflitto e la magia della storia. Dai momenti più intimi alle scene corali di grande impatto, il movimento scenico diventa parte integrante della narrazione.
Luci ed effetti scenici giocano un ruolo fondamentale nel creare l’atmosfera incantata dello spettacolo, trasportando lo spettatore in un mondo dove tutto è possibile, dalla magia della Fata Madrina alla magnificenza del ballo reale.
Il cast artistico, composto da 15 talentuosi performer, darà vita a una storia senza tempo con passione, energia e talento straordinario.
Il risultato finale è un’esperienza teatrale immersiva, capace di incantare e far sognare, regalando al pubblico una magia che va oltre la semplice fiaba.

Produzione “Ad Astra Entertainment” e “Compagnia delle Formiche”

Regia Andrea Cecchi

Testi Andrea Cecchi, Alessio Fusi, Enrico Solito

Musiche Andrea Sardi

Liriche Alessio Fusi

Coreografe Roberto Colombo e Caterina Pini

Scenografe Gabriele Moreschi

Costumi Alba Brunelli e Vanessa Rugi

Luci Emanuele Agliati

Il testo è stato supervisionato ed approvato dall’Associazione Sherlockiana Italiana “Uno Studio in Holmes

“Il modo migliore per recitare una parte è quella di viverla” – Sherlock Holmes

Un’entusiasmante avventura con Neri Marcorè, nei panni del più celebre detective di tutti i tempi, a capitanare un cast di oltre venti eccezionali performer in un musical ricco di colpi di scena, misteri ed enigmi. La Londra vittoriana fa da sfondo a questo avvincente scontro tra bene e male. Tra amicizia, amori e costanti pericoli, al 221b di Baker Street si decideranno le sorti dell’intera Inghilterra. “Sherlock Holmes: Il Musical” combina tensione, umorismo e azione in un’opera che promette di entrare nel cuore di tutti gli spettatori

TRAMA

“Sherlock Holmes – Il musical” è un’epica avventura ambientata nella violenta e cupa Londra di fine Ottocento. Tutto ha inizio il 17 Giugno 1897, a soli cinque giorni dai festeggiamenti del sessantesimo anno del regno della Regina Vittoria. Il leggendario detective vive ormai da tempo immerso nella totale apatia a causa della presa di coscienza che non esistono più criminali al suo livello; certamente in città non mancano furti e omicidi, ma dalla morte del suo acerrimo nemico Moriarty, nessun criminale si è più dimostrato un degno avversario per Holmes, né ha saputo destare il suo interesse. Tuttavia, quella notte, un uomo viene ucciso ed è proprio la vittima, con una serie di brillanti messaggi cifrati che solo una mente geniale avrebbe potuto decriptare, a chiedere con urgenza l’intervento di Sherlock. Non per indagare sul proprio omicidio, ma su qualcosa di ben più grande e tragico. Sherlock si rende infatti conto che una minaccia assai più grave incombe su Londra: un attentato, proprio il giorno del Giubileo della Regina, che potrebbe causare centinaia di vittime, compresa sua Maestà. Ma dove avverrà l’attentato? Quando? E soprattutto, chi si cela dietro questa terribile macchinazione? Holmes e il suo fedele amico Watson seguiranno le tracce lasciate dai nemici in una lotta contro il tempo, rivelando segreti, tradimenti e insidie mortali. Un entusiasmante musical inedito ricco d’ironia e forti emozioni

NOTE DI REGIA

Sul palco si rivivrà l’atmosfera della Londra del 1897, con le sue ingiustizie, i suoi vicoli fumosi, le tensioni sociali. Leggerezza e drammaticità si alterneranno sulle note di una colonna sonora orchestrale  che trascinerà lo spettatore in un vortice di emozioni. Le imponenti scenografie riprodurranno un’ambientazione autentica e suggestiva, cornice ideale per le avventure di Sherlock Holmes. I costumi evocheranno l’epoca vittoriana con grande attenzione ai dettagli, mentre i contrasti tra luci soffuse e ombre profonde esalteranno le tensioni e i misteri della storia. Le coreografie, dinamiche e travolgenti, contribuiranno a coinvolgere lo spettatore sia visivamente che emotivamente. Il talento del cast creativo, le capacità di un cast artistico eccezionale, una trama appassionante, un importante investimento economico: questi sono gli ingredienti di una produzione destinata a stupiretutto il pubblico italiano.