Arriva a teatro a partire da novembre 2026 “WASABI”, il nuovo spettacolo di stand-up comedy di Shamzy, creator e tiktoker da oltre 2 milioni di followers che con la sua ironia descrive la quotidianità fatta di gioie e frustrazioni e utilizza la sua visibilità per sensibilizzare i più giovani.

Delizioso in piccole dosi. Insopportabile tutto insieme. Uno spettacolo dal gusto pungente e senza filtri. Sul palco Shamzy porterà ancora una volta un punto di vista cinico e imprevedibile, osservando la realtà col suo stile unico e dissacrante, che prende ciò che sembra normale e ne mostra il lato più ridicolo, e viceversa. Come il wasabi, la sua comicità arriva all’improvviso e colpisce dritta al naso: un sapore esplosivo, impossibile da ignorare e difficile da dimenticare. Un’esperienza da assaporare con cautela, perché alcune verità bruciano più di altre.

LA ALL STAR BAND IN ITALIA A NOVEMBRE PER TRE IMPERDIBILI DATE

Management e produzione: We4Show

Money for Nothing, Sultans of Swing, Romeo and Juliet, Walk of Life, Brothers in Arms, Tunnel of Love sono solo alcuni dei tanti successi che verranno eseguiti dalla All Stars Band formata da Alan Clark alle tastiere e Hammond, inserito come membro dei Dire Straits nella Rock and Roll Hall of Fame insieme a John Illsley e Guy Fletcher; Phil Palmer alle chitarre, che partecipò all’album e al tour mondiale di On Every Street; Mel Collins ai sassofoni, con i Dire Straits nell’album e nel tour di Love Over Gold; Danny Cummings alle percussioni, anche lui presente in On Every Street e nel relativo tour e successivamente per diversi anni nella band di Knopfler.

Frontman del gruppo Marco Caviglia, voce e chitarra, considerato come uno dei migliori interpreti al mondo dello stile unico di Mark Knopfler.

Completano la formazione Steve Walters al basso, Nigel Hopkins alle tastiere, Alex Polifrone alla batteria.

Il Keynotes Gospel Choir è un gruppo gospel che porta sul palco l’energia travolgente e il messaggio universale di questo genere: unità, amore e positività. Una missione chiara e profonda, che prende forma in ogni esibizione, capace di toccare i cuori e lasciare un segno autentico nel pubblico.

Grazie a una solida esperienza internazionale, il coro ha calcato alcuni dei palcoscenici più prestigiosi al mondo, collaborando con importanti emittenti e istituzioni culturali quali BBC (tra cui BBC Live Lounge e BBC One Show), ITV, Channel 4 e i MOBO Awards.

Le loro performance hanno riscosso grande successo in luoghi iconici come il London Palladium, la Manchester Opera House, lo Stadio di Wembley e l’O2 Arena. Il Keynotes Gospel Choir ha inoltre portato la propria musica in Africa, Asia e attraverso gli Stati Uniti, affermandosi come ambasciatore di un linguaggio musicale capace di superare confini geografici e culturali.

Il repertorio, ricco e versatile, spazia dal gospel tradizionale al soul e all’R&B, adattandosi a contesti diversi: concerti, festival, workshop, produzioni teatrali, funzioni religiose e registrazioni in studio. Armonie potenti e voci vibranti trasformano ogni esibizione in un’esperienza intensa e coinvolgente.

Tratto dall’iconico film del 1992, il musical racconta la storia di Deloris Van Cartier, cantante di night club costretta a nascondersi sotto protezione della polizia dopo aver assistito a un omicidio. Il suo rifugio? Un convento, fatto di regole rigide e guidato da una severa Madre Superiora. Qui, sotto le spoglie di Suor Maria Claretta, Deloris porterà una ventata di energia travolgente, trasformando un coro un po’ stonato in un fenomeno capace di attirare l’attenzione persino del Papa… ma mettendo a rischio la sua stessa sicurezza.

Il ruolo della protagonista è affidato a due interpreti: Gloria Enchill, già Deloris nell’edizione 2022, in scena dall’8 ottobre, e la giovanissima Speranza Tesoro, che debutterà nel ruolo nelle repliche di novembre, dicembre e gennaio. Due percorsi diversi che si incontrano in un personaggio iconico, offrendo al pubblico sensibilità e sfumature differenti senza tradirne l’energia e il carisma.

A firmare il ritorno è lo stesso team creativo che ne ha decretato il successo: la regia di Chiara Noschese guida nuovamente l’adattamento italiano del musical di Cheri Steinkellner e Bill Steinkellner, con i testi originali di Glenn Slater e le musiche dell’otto volte Premio Oscar Alan Menken, nella traduzione di Franco Travaglio e Alberto Di Risio.

A completare questo ritorno di eccellenza sono le coreografie di Nadia Scherani, la direzione musicale di Andrea Calandrini, le scene di Lele Moreschi, i costumi di Ivan Stefanutti, il disegno luci di Francesco Vignati e il disegno sonoro di Armando Vertullo, per riportare in scena lo stesso standard qualitativo che ha conquistato il pubblico.

Tra scenografie spettacolari che spaziano dal convento al night club e una colonna sonora irresistibile che mescola soul, funk, disco, pop e gospel, “Sister Act Il Musical” si conferma uno show travolgente, capace di conquistare il pubblico di tutte le età con risate, emozione e pura energia.

NOTE DI REGIA

Sono molto felice di poter riportare in scena ‘Sister Act’ perché è una storia che parla di noi, di quanto ancora abbiamo bisogno di riscatto, di accoglienza, di sentirci parte di qualcosa. Sono temi che non passano mai di moda, anzi: più il tempo va avanti, più sembrano urgenti. Sul palco ci saranno musiche bellissime e un cast che ha lavorato con tutto il cuore. Il pubblico si troverà a ridere e poi, senza accorgersene, a commuoversi. Le scenografie ci conducono dentro la città e nel silenzio del convento, un mondo con regole che Deloris non avrebbe mai immaginato di dover affrontare. È una storia che vive sul palco grazie a chi la interpreta ogni sera. Ogni parola, ogni nota, ogni passo di danza è un pezzo del cammino di Deloris verso sé stessa, e il pubblico fa quel cammino insieme a lei, scoprendo insieme a noi tutto quello che ‘Sister Act’ ha ancora da dire.

Chiara Noschese

Sabato 21 novembre 2026 ore 11:00
Domenica 22 novembre 2026 ore 11:00
Sabato 28 novembre 2026 ore 11:00
Sabato 5 dicembre 2026 ore 11:00
Domenica 6 dicembre 2026 ore 11:00
Sabato 12 dicembre 2026 ore 11:00
Sabato 19 dicembre 2026 ore 11:00
Domenica 20 dicembre 2026 ore 11:00
Domenica 27 dicembre 2026 ore 11:00
Mercoledì 30 dicembre 2026 ore 15:30
Sabato 2 gennaio 2027 ore 11:00
Domenica 3 gennaio 2027 ore 11:00
Mercoledì 6 gennaio 2027 ore 11:00
Sabato 9 gennaio 2027 ore 11:00
Domenica 10 gennaio 2027 ore 11:00
Sabato 16 gennaio 2027 ore 11:00

Nel silenzio del deserto, un aviatore incontra un bambino venuto dalle stelle. È il Piccolo Principe: fragile e luminoso, porta con sé domande capaci di aprire il cuore e di restituire allo sguardo la meraviglia perduta.

Tra pianeti lontani, rose da custodire e incontri simili a sogni, il suo viaggio diventa una delicata rivelazione sulle fragilità degli adulti, sull’amicizia, sull’amore e su ciò che resta invisibile agli occhi.

Teatro, musica, videoproiezioni e magia poetica trasformano la scena in un piccolo universo sospeso, dove le stelle sembrano avvicinarsi e ogni immagine invita a fermarsi, ascoltare, ricordare.

Una rilettura intensa de Il piccolo principe, per bambini, adulti e sognatori di ogni età: un viaggio lieve e profondo verso l’essenziale, là dove ciò che conta davvero si riconosce soltanto con il cuore.

Dai Produttori di “Sherlock Holmes Il Musical”
Musiche: Daniel Messé
Liriche: Daniel Messé and Nathan Tysen
Scritto da: Craig Lucas
Su licenza di: Concord Theatricals
Basato sul film “Il favoloso mondo di Amélie” scritto da Jean-Pierre Jeunet e Guillaume Laurant

Regia e Coreografie: Eugenio Contenti
Direzione musicale: Fabio Serri
Traduzione liriche e testi: Alessio Fusi
Scenografie: Gabriele Moreschi
Costumi: Rosanna Monti
Disegno Luci: Emanuele Agliati
Disegno audio: Jacopo Pesci
Assistente alla regia: Giovanni Miglietti
Ufficio stampa: Sisi Communication
Produzione: Ad Astra Entertainment S.r.l. in co-produzione con Compagnia delle Formiche e Fabrizio di Fiore Entertainment & Fdf Gat

C’è un mondo fatto di piccoli dettagli e scoperte inattese. È il mondo di Amélie. Tratto dall’omonimo film campione d’incassi amato in tutto il mondo, “Amélie – Il Musical” porta in scena la magia e la poesia della celebre storia ambientata nel cuore di una Parigi senza tempo. Tra i tavolini del “Café des 2 Moulins”, sogni, ricordi e incontri imprevisti si intrecciano dando vita a una favola moderna fatta di piccole coincidenze e grandi emozioni. Al centro del racconto c’è una ragazza capace di trasformare i gesti più semplici in frammenti di meraviglia. Con uno sguardo curioso osserva il mondo e le persone che lo attraversano. Aiutando gli altri a trovare la felicità, Amélie scoprirà finalmente anche il coraggio di lasciarsi guidare dal proprio cuore. A darle voce e anima sul palco, la straordinaria Giulia Ottonello, interprete intensa e raffinata. Le evocative musiche accompagnano lo spettacolo con ironia e delicatezza, dando forma a un universo sospeso tra realtà e fantasia. Con un cast di quattordici performer, “Amélie – Il Musical” è un viaggio emozionante dentro la bellezza nascosta delle cose all’apparenza insignificanti. Un inno alla vita, alla gentilezza e al coraggio di amare.

Il gesto di rompere la crosta della crème brûlé con la punta del cucchiaino è uno dei piccoli piaceri che lei ama di più.

LA TRAMA

Il musical “Amélie” racconta la storia di Amélie Poulain, una giovane ragazza timida e fantasiosa che vive a Parigi e lavora come cameriera in un caffè di Montmartre. Cresciuta in isolamento da genitori distanti, Amélie sviluppa un ricco mondo interiore e osserva la vita degli altri più di quanto partecipi alla propria. Un giorno decide di dedicarsi a compiere piccoli gesti segreti per portare luce e felicità nelle vite delle persone che la circondano. Mentre aiuta gli altri a ritrovare speranza e meraviglia, Amélie si trova davanti alla possibilità dell’amore con il misterioso Nino e capisce che, per essere davvero felice, dovrà avere il coraggio di uscire dal suo silenzio e aprire finalmente il cuore al mondo.

INFO SPETTACOLO

Durata: 2 ore + intervallo
Lo spettacolo è cantato dal vivo in lingua italiana

Regia Andrea Ortis

Scritto da Andrea Ortis e Gianmario Pagano

Musiche e Liriche Vincenzo Incenzo

Coreografie Marco Bebbu

Costumi Erika Carretta

Scenografie Gabriele Moreschi

Progetto Luci Associato Valerio Tiberi e Virginio Levrio

Progetto Video Virginio Levrio

CAST ARTISTICO

Frida Kahlo Federica De Riggi

Diego Rivera Andrea Ortis

La Catrina Floriana Monici

E con Antonello Angiolillo, Valeria Belleudi, Leonardo Di Minno, Giulia Maffei, Debora Boccuni, Jacopo Siccardi, Antonio Sorrentino, Arianna Talè, Omar Barole, Rebecca Erroi, Matteo Ammoscato, Lara Ferrari, Enrico Cava, Gioele Mazza, Leonardo Mazzarotto, Samuel Perinotto

Una Produzione – Mic International Company

Produttore Esecutivo Lara Carissimi

Amministratrice di Compagnia Luisa Iandolo

Assistente di Produzione Federica Zangari

Arte. Passione. Rivoluzione. VIVA LA VIDA!

Dopo il grande successo del tour di lancio nel 2025, la Mic International Company porta nuovamente in scena “FRIDA OPERA MUSICAL“, scritto da Andrea Ortis e Gianmario Pagano e diretto da Andrea Ortis, con musiche e liriche di Vincenzo Incenzo.

Lo spettacolo è un viaggio straordinario nella vita e nelle opere dell’iconica artista messicana, tra arte, rivoluzione e passione.

FRIDA OPERA MUSICAL nasce con l’esclusiva collaborazione del Museo Frida Kahlo “Casa Azul” e Museo Diego Rivera Anahuacalli di Città del Messico ed è sostenuta dal prestigioso patrocinio dell’Ambasciata del Messico in Italia e dall’Istituto Culturale del Messico in Italia “Tina Modotti”.

SINOSSI

“FRIDA OPERA MUSICAL” è un musical potente e visionario: al centro di tutto la vita di Frida Kahlo: il suo amore tormentato con Diego Rivera, la forza del suo corpo ferito, la resistenza e la voglia di vivere, la lotta per l’identità e la libertà. Ad accompagnare il suo viaggio, la Catrina, protagonista assoluta dell’immaginario e della cultura popolare messicana, icona della morte e della vita, della satira e della bellezza eterna; è lei che incarna lo spirito del Messico profondo nel quale convivono, in un unico grande affresco, colori, musica e passione.

“FRIDA OPERA MUSICAL” racconta la straordinaria esistenza di Frida Kahlo, artista, icona del femminile, anima ribelle di un’epoca in tumulto, uno spettacolo che dà vita a un ritratto profondo e vibrante della pittrice che ha saputo trasformare il dolore in colore e la fragilità in potenza creativa. L’OPERA si muove tra la potenza del teatro musicale e la forza visiva del mondo pittorico. Lo spettatore viene immerso nel Messico post-rivoluzionario, tra fermenti ideologici, arte murale, influenze europee e figure chiave come Zapata, Trotsky, Breton, Tina Modotti, solo per citarne alcune. È un viaggio corale nel cuore di un’epoca segnata dal desiderio di cambiamento, in cui Frida vive con sfrontata autenticità.

La relazione tra Frida e Diego è il nucleo pulsante della narrazione: un amore smisurato, radicale, imperfetto, che si fa alleanza e scontro, passione e ideologia, un legame che attraversa infedeltà, successi e rivoluzioni personali e collettive. A fare da cornice, il Messico colorato, allegro e dissacrante della Catrina, in cui la vita e la morte danzano insieme al ritmo dell’arte, un Messico dalle radici azteche nel quale la musica avvolge tutto e tutti in un canto continuo alla vita.

FRIDA OPERA MUSICAL è un inno alla libertà di essere e al coraggio dell’arte.

È una dichiarazione d’amore alla vita, anche quando fa male.

FRIDA OPERA MUSICAL è Frida e il mondo che ha incendiato con il suo sguardo.

Sasha Velour, drag queen, autrice, artista e produttrice di fama internazionale, arriva a Milano per un appuntamento imperdibile: “SASHA VELOUR’S TRAVESTY”, uno degli show più attesi della scena drag internazionale e unica data italiana del Travesty Tour.

“SASHA VELOUR’S TRAVESTY” sarà la terza produzione itinerante scritta e diretta da Sasha Velour, dopo “Smoke & Mirrors” (2019-2022) e “The Big Reveal” (2023-2025), e ripercorrerà la storia queer segreta di un unico luogo nel corso del tempo — una strega brucia in un campo; un clown costruisce un teatro, un bar gay clandestino si ribella alla polizia. Mentre Velour incarna personaggi diversi attraverso una serie di spettacolari lip-sync, trasporta il pubblico all’interno della resistenza e del camp che è il drag. In parte performance artistica, in parte storia, in parte chiamata all’azione, “SASHA VELOUR’S TRAVESTY”, che avrà una durata di 80 minuti senza intervallo, farà urlare a squarciagola, ballare tra le file dei teatri e ispirerà a “cambiare questo fottuto mondo!”.

Celebrata per le sue immagini iconiche e le sue emozionanti performance dal vivo, Sasha Velour è pronta a portare la sua arte a un livello superiore con Travesty.

Travesty riunisce Velour con i suoi collaboratori di lunga data, tutti al vertice dei rispettivi settori. I costumi saranno realizzati dallo studio Diego Montoya, vincitore di un Emmy Award, insieme ad Andres Caballero, Jazzmint Dash, Pierretta Viktori e Gloria Swansong; il sound design è firmato da Palmer Hefferan, candidato ai Tony Award; mentre la scenografia, le luci e le proiezioni sono progettate da Cosette “Ettie” Pin. Lo spettacolo e il tour sono prodotti da “House of Velour”, la casa di produzione che porta il nome di Velour.

Si-può-fare!”, “Rimetta a posto la candela”, “Gobba?  Quale Gobba?”,“ Lupo ululì e  castello ululà”,“Potrebbe andare peggio…potrebbe piovere”, sono solo alcune delle esilaranti battute entrate nella storia grazie al film cult Frankenstein Junior, dal quale proprio lo stesso regista, Mel Brooks, ha tratto l’omonimo musical, fedele trasposizione della realtà cinematografica. La Compagnia Teatrale I Saltafoss, dopo il grande successo nella scorsa stagione riporta in scena Frankenstein Junior Il Musical, la produzione si avvale della licenza ufficiale MTI con un cast composto da oltre 30 artisti tra attori, cantanti e ballerini.

Le liriche sono tutte in italiano tranne l’indimenticabile “Puttin’ on the Ritz”e sono eseguite rigorosamente dal vivo. Le atmosfere gotiche che vengono proposte con un grande disegno luci e dalle bellissime scenografie fanno da sfondo ai tantissimi momenti di irresistibile comicità, arricchite da delle mirabolanti musiche e canzoni in puro stile Broadway.

Frederick Frankenstein (o Frankenst-in, come intende farsi chiamare inizialmente il protagonista rinnegando le sue origini), Igor, Inga, Elizabeth, Frau Blücher, l’ispettore Kempe naturalmente…la Creatura, sono i principali e indimenticabili personaggi che garantiscono 2 ore di sicuro divertimento e vi aspettano a teatro per farvi morire (e resuscitare) dalle risate!

Dietro il nome d’arte si nasconde Andrea Di Raimo, classe 2005, cresciuto vicino Firenze, diventato celebre prima sui social e poi nei teatri, passando da sketch in cameretta a palchi sempre più importanti. E la cosa interessante è che in tutto questo, Shamzy resta fedele a se stesso: ironico, diretto, pieno di trovate geniali e momenti in cui il pubblico ride, ma poi ci pensa su.

Con quasi un milione di follower su Instagram e più del doppio su TikTok, Shamzy è ormai un nome molto conosciuto. Ma chi lo ha visto dal vivo sa che c’è qualcosa che cambia quando smette di parlare allo smartphone e comincia a parlare al pubblico davanti a sé. Stato interessante è il titolo perfetto per lui: fa sorridere, ma suona anche come una domanda. Dove sta andando questo ragazzo toscano che sembra capire alla perfezione il mondo assurdo in cui viviamo? Roma avrà modo di scoprirlo da vicino.