Dietro il nome d’arte si nasconde Andrea Di Raimo, classe 2005, cresciuto vicino Firenze, diventato celebre prima sui social e poi nei teatri, passando da sketch in cameretta a palchi sempre più importanti. E la cosa interessante è che in tutto questo, Shamzy resta fedele a se stesso: ironico, diretto, pieno di trovate geniali e momenti in cui il pubblico ride, ma poi ci pensa su.

Con quasi un milione di follower su Instagram e più del doppio su TikTok, Shamzy è ormai un nome molto conosciuto. Ma chi lo ha visto dal vivo sa che c’è qualcosa che cambia quando smette di parlare allo smartphone e comincia a parlare al pubblico davanti a sé. Stato interessante è il titolo perfetto per lui: fa sorridere, ma suona anche come una domanda. Dove sta andando questo ragazzo toscano che sembra capire alla perfezione il mondo assurdo in cui viviamo? Roma avrà modo di scoprirlo da vicino.

Dai produttori di “Alice nel paese delle Meraviglie – Il Musical” e “Sherlock Holmes – Il Musical”

CAST CREATIVO

Produzione “Ad Astra Entertainment” e “Compagnia delle Formiche”

Regia Andrea Cecchi

Testi Alessio Fusi e Andrea Cecchi 

Musiche Simone Fisti

Liriche Alessio Fusi

Coreografe Chiara Materassi e Caterina Pini 

Scenografe Gabriele Moreschi

Luci Andrea Coppini

Costumi Alba Brunelli e Marta Regolini

CAST ARTISTICO

Cenerentola Benedetta Boschi
Principe Antonio Lanza
Matrigna Simone Marzola
Virginia Virginia Bellini
Gisella Pamela Giannini
Fata Chiara Materassi
Ciambellano Lapo Braschi
Regina Claudia Naldoni
Ensemble Matilde Ardemagni, Pietro Galetta, Pietro Mattarelli, Giulia Paoletti, Stefano Scognamiglio, Sara Spagna, Gloria Torniai, Cloè Zampieri

“La Felicità è un sogno in cui hai creduto un po’ di più”

La fiaba più amata di sempre torna a far sognare con uno spettacolo travolgente e incantevole, pronto a trasportarvi in un mondo di magia, emozione e divertimento. “Cenerentola – Il Musical’ reinventa il mito della fanciulla divenuta principessa con un testo originale, capace di coinvolgere e regalare momenti indimenticabili al pubblico di ogni età.
Sul palco, un cast di 15 eccezionali performer accompagna gli spettatori in un’epoca dal fascino senza tempo, tra sontuosi costumi settecenteschi, scenografie maestose e sorprendenti effetti speciali. Le musiche orchestrali inedite e le trascinanti coreografie si fondono in uno spettacolo capace di catapultare gli spettatori in un vero e proprio sogno a occhi aperti.
Ma al rintocco della mezzanotte… tutto cambia. Il tempo si ferma per un istante e il sogno sembra svanire. Eppure, la vera magia non si spegne mai. Perché i sogni, quando ci credi davvero, possono prendere vita, anche quando il destino sembra già scritto.

LA TRAMA

Cenerentola è una giovane ragazza costretta a servire la matrigna e le sue vanitose sorellastre, vivendo tra continue fatiche e ingiustizie. Quando il re indice un ballo per trovare moglie a suo figlio, lei desidera partecipare con tutta se stessa, pur sapendo che resterà soltanto un’illusione. Per fortuna, la buona Fata Madrina arriva in suo soccorso con un pizzico di magia: un abito splendido, una carrozza sfavillante e la possibilità di vivere, almeno per una sera, il suo sogno. Ma c’è una regola importante da ricordare: a mezzanotte l’incantesimo svanirà e tutto tornerà ad essere com’era prima! Basta un breve ballo e il principe s’innamora perdutamente della ragazza.
Cenerentola è però costretta a fuggire prima che il tempo scada, lasciando dietro di sé solo una scarpetta di cristallo. Deciso a ritrovare la giovane misteriosa, il principe fa provare la scarpa a tutte le ragazze del regno, finché non arriva da lei. La scarpetta le calza a pennello, e questa volta nessuno potrà fermarla: la sua vita sta per cambiare per sempre!

NOTE Dl REGIA

“Cenerentola — Il Musical” è un viaggio emozionante nella fiaba classica, arricchito da un linguaggio teatrale moderno e coinvolgente. L’atmosfera magica dello spettacolo prende vita grazie a scenografie mobili e dinamiche, che trasformano ogni scena con un’energia visiva capace di sorprendere e incantare. Dalla misera soffitta di Cenerentola al sontuoso ballo a palazzo, dal vivace villaggio fino alla magia della trasformazione, il palco diventa un mondo in cui realtà e fantasia si fondono in perfetta armonia.
I costumi, ispirati all’eleganza del Settecento con richiami fiabeschi, non solo rievocano l’epoca storica, ma riflettono anche la personalità e il ruolo di ogni personaggio, contribuendo a definire le dinamiche della storia.
Le musiche, completamente originali e inedite, accompagneranno ogni momento della trama con melodie che spaziano dall’intimità più delicata alla grandiosità epica, sottolineando emozioni e svolte narrative.
Le coreografie, coinvolgenti e spettacolari, sono pensate per arricchire il racconto visivo attraverso danze che esprimono la gioia, il conflitto e la magia della storia. Dai momenti più intimi alle scene corali di grande impatto, il movimento scenico diventa parte integrante della narrazione.
Luci ed effetti scenici giocano un ruolo fondamentale nel creare l’atmosfera incantata dello spettacolo, trasportando lo spettatore in un mondo dove tutto è possibile, dalla magia della Fata Madrina alla magnificenza del ballo reale.
Il cast artistico, composto da 15 talentuosi performer, darà vita a una storia senza tempo con passione, energia e talento straordinario.
Il risultato finale è un’esperienza teatrale immersiva, capace di incantare e far sognare, regalando al pubblico una magia che va oltre la semplice fiaba.

Produzione “Ad Astra Entertainment” e “Compagnia delle Formiche”

Regia Andrea Cecchi

Testi Andrea Cecchi, Alessio Fusi, Enrico Solito

Musiche Andrea Sardi

Liriche Alessio Fusi

Coreografe Roberto Colombo e Caterina Pini

Scenografe Gabriele Moreschi

Costumi Alba Brunelli e Vanessa Rugi

Luci Emanuele Agliati

Il testo è stato supervisionato ed approvato dall’Associazione Sherlockiana Italiana “Uno Studio in Holmes

“Il modo migliore per recitare una parte è quella di viverla” – Sherlock Holmes

Un’entusiasmante avventura con Neri Marcorè, nei panni del più celebre detective di tutti i tempi, a capitanare un cast di oltre venti eccezionali performer in un musical ricco di colpi di scena, misteri ed enigmi. La Londra vittoriana fa da sfondo a questo avvincente scontro tra bene e male. Tra amicizia, amori e costanti pericoli, al 221b di Baker Street si decideranno le sorti dell’intera Inghilterra. “Sherlock Holmes: Il Musical” combina tensione, umorismo e azione in un’opera che promette di entrare nel cuore di tutti gli spettatori

TRAMA

“Sherlock Holmes – Il musical” è un’epica avventura ambientata nella violenta e cupa Londra di fine Ottocento. Tutto ha inizio il 17 Giugno 1897, a soli cinque giorni dai festeggiamenti del sessantesimo anno del regno della Regina Vittoria. Il leggendario detective vive ormai da tempo immerso nella totale apatia a causa della presa di coscienza che non esistono più criminali al suo livello; certamente in città non mancano furti e omicidi, ma dalla morte del suo acerrimo nemico Moriarty, nessun criminale si è più dimostrato un degno avversario per Holmes, né ha saputo destare il suo interesse. Tuttavia, quella notte, un uomo viene ucciso ed è proprio la vittima, con una serie di brillanti messaggi cifrati che solo una mente geniale avrebbe potuto decriptare, a chiedere con urgenza l’intervento di Sherlock. Non per indagare sul proprio omicidio, ma su qualcosa di ben più grande e tragico. Sherlock si rende infatti conto che una minaccia assai più grave incombe su Londra: un attentato, proprio il giorno del Giubileo della Regina, che potrebbe causare centinaia di vittime, compresa sua Maestà. Ma dove avverrà l’attentato? Quando? E soprattutto, chi si cela dietro questa terribile macchinazione? Holmes e il suo fedele amico Watson seguiranno le tracce lasciate dai nemici in una lotta contro il tempo, rivelando segreti, tradimenti e insidie mortali. Un entusiasmante musical inedito ricco d’ironia e forti emozioni

NOTE DI REGIA

Sul palco si rivivrà l’atmosfera della Londra del 1897, con le sue ingiustizie, i suoi vicoli fumosi, le tensioni sociali. Leggerezza e drammaticità si alterneranno sulle note di una colonna sonora orchestrale  che trascinerà lo spettatore in un vortice di emozioni. Le imponenti scenografie riprodurranno un’ambientazione autentica e suggestiva, cornice ideale per le avventure di Sherlock Holmes. I costumi evocheranno l’epoca vittoriana con grande attenzione ai dettagli, mentre i contrasti tra luci soffuse e ombre profonde esalteranno le tensioni e i misteri della storia. Le coreografie, dinamiche e travolgenti, contribuiranno a coinvolgere lo spettatore sia visivamente che emotivamente. Il talento del cast creativo, le capacità di un cast artistico eccezionale, una trama appassionante, un importante investimento economico: questi sono gli ingredienti di una produzione destinata a stupiretutto il pubblico italiano.

La psicologia esce fuori dalla stanza d’analisi e arriva a teatro dove Michele Mezzanotte risponderà a tutte le vostre domande sulle relazioni, sul cambiamento, sulla felicità, sulla realizzazione personale, sul significato del dolore e tanto altro.
Chiedi e ti sarà risposto.

Il Dott. Michele Mezzanotte è uno psicoterapeuta e psicologo italiano. Oltre alla pratica clinica, il Dott. Mezzanotte è anche divulgatore, autore di libri e conferenziere.

I Florida Inspirational Singers sono un ensemble costituito unicamente dai migliori solisti gospel dell’area della Florida Centrale. Il gruppo è diretto dalla talentuosa Nicole Taylor, già vincitrice del Gospel Prize del festival Celebration of Gospel come Best Gospel Singer e Pastor John Polk, nome ben noto al pubblico italiano per i suoi numerosi tour con la formazione dei Soul Voices.

Insieme hanno cesellato un gruppo di cantanti e strumentisti che, nati e cresciuti nelle chiese Battiste di Orlando, Tampa e Atlanta, grazie al loro talento sono usciti dallo stretto ambito delle loro “churches” per imbracciare una carriera professionistica accanto ai più notevoli artisti della scena pop e gospel statunitense quali Robin Gibb (The Bee Gees), Simple Minds, Sinead O’Connor, Rini-tee 5:7, Ron Kenoly, Martha Munizzi e innumerevoli altri.

I Florida Inspirational Singers, ormai al loro terzo tour nella nostra penisola, propongono un concerto che include coreografie, virtuosismi vocali e strumentali e tanta interazione con il pubblico, nel più puro e tradizionale spirito gospel.

Sentiremo il pubblico italiano cantare e celebrare la buona novella insieme ai Florida Inspirational Singers!

Sabato 10 gennaio 2026 ore 11:00

Domenica 11 gennaio 2026 ore 11:00

Sabato 17 gennaio 2026 ore 11:00

La visione è consigliata per bambini 6+

La fiaba di Andersen si trasforma in un musical poetico e visionario firmato Nadia Scherani, protagonisti gli allievi ed ex allievi della Musical Academy Milano.

Il Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni di Milano presenta La Regina delle Nevi, musical scritto, diretto e coreografato da Nadia Scherani, ispirato alla celebre fiaba di Hans Christian Andersen e rielaborato in una narrazione che intreccia immaginazione, simboli e nuove prospettive. L’opera invita gli spettatori in un viaggio emozionante tra amicizia, amore fraterno, coraggio e vulnerabilità, costruendo un racconto in cui la magia si fonde con il linguaggio teatrale contemporaneo.

Lo spettacolo, in atto unico della durata di circa un’ora e un quarto, intreccia le origini della storia di Andersen con una nuova trama che conduce i protagonisti a esplorare sé stessi e il valore dell’accettazione. Come frammenti di un puzzle, le scene si compongono attraverso piccole illuminazioni che offrono al pubblico non una singola morale, ma una costellazione di significati intrecciati ad altre fiabe. La Regina delle Nevi diventa così una riflessione poetica sul tempo, sulla crescita e sulla forza che nasce anche dalla fragilità.

La messa in scena si avvale di proiezioni che accompagnano gli spettatori nei diversi ambienti del racconto, creando un linguaggio visivo fluido e dinamico. Lo spettacolo supera la quarta parete e invita il pubblico a partecipare, trasformando la visione in un’esperienza condivisa e interattiva. La colonna sonora comprende una decina di brani editi, alternando momenti di intensità emotiva ad altri più leggeri e divertenti, capaci di sorprendere anche il pubblico adulto.

Con La Regina delle Nevi, la Musical Academy Milano conferma la propria vocazione formativa e produttiva, offrendo a giovani interpreti l’occasione di confrontarsi con un progetto professionale di ampio respiro, dove tecnica, creatività e passione si fondono in un linguaggio teatrale universale.

WHAT A FEELING!

Compagnia della Rancia e HEART presentano FLASHDANCE – Il Musical, la nuova produzione che illuminerà l’apertura della stagione 2025/2026 del Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni di Milano per una lunga tenitura dal 9 ottobre 2025.

Lo spettacolo, basato sull’omonimo film Paramount Picture, con il testo di Tom Hedley e Robert Cary, le musiche di Robbie Roth che firma anche le liriche insieme a Robert Cary, è presentato grazie a un accordo con NORDISKA ApS Copenhagen, e sarà diretto da Mauro Simone, con le coreografie di Giorgio Camandona e la direzione musicale di Andrea Calandrini; insieme a Lele Moreschi per le scenografie, Francesco Vignati per il disegno luci, Armando Vertullo per il disegno sonoro e Riccardo Sgaramella per i costumi, costituiranno un team creativo affiatato e già apprezzato da critica e pubblico, per raccontare una storia di sogni, coraggio e libertà che ha fatto battere il cuore a generazioni intere.

Racconta il regista Mauro Simone: “Nei quattro giorni dedicati alle audizioni, insieme a Giorgio Camandona, Andrea Calandrini e alla vocal coach Elena Nieri abbiamo accolto più di 200 candidati, chi al primo provino, chi si è rimesso in gioco dopo tempo, tutti accomunati dal desiderio di dare il meglio di sé, ma soprattutto di sentirsi parte di una storia. Ho scoperto nuovi volti e nuovi talenti con tanta energia e riscoperto l’esperienza di performer di lungo corso, e oltre alle qualità artistiche, ho apprezzato il clima di rispetto e condivisione che tutti hanno contribuito a creare.”

Il personaggio di Alex Owens, giovane saldatrice con il sogno di diventare ballerina professionista – interpretata nel film da Jennifer Beals – delinea una figura femminile contemporanea, indipendente e ambiziosa, fragile e allo stesso tempo determinata, è protagonista di una versione teatrale intensa e coinvolgente, tra coreografie in cui la danza non è solo tecnica ma espressione di libertà e una colonna sonora con brani simbolo degli anni Ottanta che accompagnano i momenti chiave dello spettacolo.

Con FLASHDANCE – Il Musical, HEART investe in un titolo dal forte impatto culturale ed emotivo, affidando la produzione a Compagnia della Rancia, nome simbolo della qualità del teatro musicale in Italia e della valorizzazione del talento.

Uno degli spettacoli rock più famosi al mondo torna ad infiammare i teatri italiani con gli intramontabili successi dei queen cantati e suonati dal vivo

Il futuro ha bisogno di rock. Tu sei pronto?

WE WILL ROCK YOU è uno degli spettacoli musicali più rappresentati e amati al mondo. Nato dalla penna irriverente di Ben Elton, in collaborazione con Roger Taylor e Brian May dei leggendari Queen, questo straordinario musical, da considerarsi una vera e propria opera Rock, ha conquistato le scene internazionali con la sua energia travolgente, il suo messaggio universale e, soprattutto, con la potenza senza tempo delle canzoni della band britannica. Dopo il clamoroso successo delle passate tappe italiane, We Will Rock You torna più potente che mai con una nuova tournée destinata a infiammare i teatri del nostro Paese, riportando in scena gli iconici brani dei Queen, cantati in lingua originale e suonati rigorosamente dal vivo.

Uno spettacolo ormai cult, capace di travolgere e coinvolgere il pubblico sin dalla prima nota, grazie a una selezione esplosiva di brani leggendari che raccontano la storia di un gruppo di giovani impegnati nella ricerca della propria libertà di espressione in un mondo dove l’omologazione è legge e i gusti, i sogni, persino la musica, sono imposti dall’alto.

Questi giovani, molto diversi tra loro, ma uniti dal desiderio di cambiamento, trovano la forza di ribellarsi, di fare gruppo e di dar vita a una battaglia collettiva per recuperare la propria voce e immaginare un futuro più libero, più umano. Ed è proprio sulle note dei Queen che i giovani ribelli, i Bohemians, scrivono la loro rivoluzione. Se il futuro non è scritto, allora il futuro appartiene a chi osa sognarlo.

Un racconto epico e sempre attuale, in cui si intrecciano temi di libertà, identità, coraggio, sogno e ribellione, accompagnati da un’ironia pungente e da un linguaggio visivo accattivante e coinvolgente.

Questa nuova versione non è una semplice replica: come da tradizione, il copione viene completamente aggiornato per rifletterei linguaggi, i riferimenti e le sfide del nostro presente. Ogni edizione è unica attuale e viva proprio come la musica che la anima: le canzoni immortali dei Queen.

We Will Rock You è una storia senza tempo, un viaggio personale e collettivo. Un percorso di scoperta di sé, un risveglio dello spirito ribelle che spinge a lottare per i propri sogni sfidando il potere grazie alla forza autentica della musica. In We Will Rock You è la musica Rock a tenere viva la memoria, a alimentare la rivoluzione, a dare voce a chi vuole cambiare il mondo. In questa storia la ribellione non è solo contro un regime: è contro tutto ciò che spegne, la creatività, l’unicità e la vita stessa. È un invito a celebrare le differenze, a riconoscere la diversità come ricchezza, a condividere una visione comune per costruire insieme un futuro più equo, più vero e condiviso. Non serve un eroe, serve la forza di credere insieme in qualche cosa di grande, perché come amo ricordare la forza di We Will Rock You è tutta nel We ,nel Noi, e ci ricorda che da soli non si va da nessuna parte”, racconta Michaela Berlini regista e autrice del nuovo adattamento.

La produzione si distingue per il suo impatto visivo e sonoro: coreografie travolgenti, costumi futuristici, luci spettacolari, scenografia avvolgente e una cura maniacale per il suono. Ogni sera, il palco prende vita grazie a una band di musicisti straordinari e a un cast di performer dal talento incredibile, che con voci potenti e una presenza scenica magnetica restituiscono tutta la forza emotiva e fisica del repertorio dei Queen. È un’esperienza dal vivo autentica, coinvolgente, totale.

WE WILL ROCK YOU non è solo uno spettacolo: è una dichiarazione di intenti, un evento rock assoluto, un viaggio emotivo e musicale che diverte, emoziona, fa riflettere e unisce generazioni, dove ogni spettatore può ritrovare sé stesso e il proprio spirito ribelle.

Non è un semplice musical: è un grido di libertà, un inno alla potenza rivoluzionaria della musica, un tributo vivo e vibrante al mito dei Queen che ci regala la consapevolezza che il futuro non si subisce ma si conquista a ritmo di rock.

Virgin Radio è la radio ufficiale del tour italiano 2025 / 2026.

Energizer si conferma come partner tecnico dello spettacolo.

Dai produttori di Masha e Orso e Neverland, arriva l’avventura più scatenata e divertente di sempre!

Astuzia, ironia e un pizzico di magia: il Gatto con gli Stivali è pronto a mettere sottosopra il regno con il suo piano geniale!
Quando il Marchese di Carabas si ritrova senza nulla, il suo destino sembra già segnato… ma con un alleato come il Gatto, le sorprese sono dietro l’angolo! Tra inganni, travestimenti e duelli di astuzia, Gatto sfiderà persino l’Orco più temuto del regno, pronto a tutto pur di conquistare gloria, ricchezze e forse… l’amore!

Uno spettacolo travolgente, con canzoni originali, scenografie spettacolari e coreografie mozzafiato! Risate, colpi di scena e momenti di pura magia renderanno questa avventura indimenticabile per grandi e piccoli.
E con la straordinaria partecipazione di Anastasia Kuzmina, la magia della danza e del teatro raggiungerà il massimo splendore!

Non perdere l’occasione di vivere l’emozione di uno spettacolo unico e travolgente. Il Gatto con gli Stivali ti aspetta… pronto a sorprenderti!

“Mozart 2.0 – il Musical” è un’opera scritta da Elia Paghera, ripresa e rielaborata dal celebre Musical “Mozart Opera Rock”. E’ uno spettacolo ispirato alla vita del compositore Wolfgang Amadeus Mozart, ma soprattutto alla sua figura da musicista talentuoso, che come l’artista oggi, ha dovuto combattere contro sia “attacchi” esterni dettati dalla società, che interni alla propria anima. Il narratore di questa storia e’ il  celebre “nemico-amico” Antonio Salieri, talentuoso compositore pari a Mozart.

Come vuole suggerire il nome dello spettacolo, “Mozart 2.0 – il musical” non è ambientato all’epoca del Compositore, bensì ai giorni nostri; pertanto troveremo un Mozart inserito nell’era delle case discografiche e della tecnologia, sempre rispettando i vari passaggi della sua vita artistica e personale, dai problemi col padre, alla difficoltà nell’affermarsi e creare una carriera da musicista, all’incontro con la donna che poi diventerà sua moglie, Constanze Weber e a Salieri, compositore che provò invidia per l’enorme talento ma nello stesso tempo amore sia all’apice del successo sia quando si presenta la malattia. Il tutto racchiuso in un’atmosfera unica grazie anche alle musiche dallo stile “accattivante”, e soprattutto, Rock, attraverso le quali lo spettatore si troverà immerso nell’animo dei personaggi, riuscendo ad immedesimarsi e a sentirsi parte.

Cosa accadrebbe se Mozart vivesse oggi? Come affronterebbe l’era delle case discografiche? E le persone intorno a lui amerebbero il suo genio o si lascerebbero conquistare dall’invidia? Il nostro obiettivo con “Mozart 2.0” è quello di regalare al pubblico uno spettacolo che nutra la speranza e possa motivarli a crescere, ampliare gli orizzonti e riscoprire la voglia di osare, vivere ed amare.